Du 15 oct. au 25 nov. 2024
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Saddo, artiste contemporain d'origine roumaine, réside actuellement à Bucarest, où il jongle habilement entre la création de peintures sur toile destinées aux galeries, la réalisation de fresques monumentales et la conception d'illustrations sur commande pour divers projets et marques.
Dans ses œuvres, qu'elles soient personnelles ou commandées, Saddo parvient à fusionner avec brio ses influences artistiques variées. En s'inspirant notamment de grands noms tels que Rousseau, Matisse et Grayson Perry, il marie subtilement cette admiration avec une fascination pour les miniatures iraniennes, les tapis asiatiques, et une passion dévorante pour l'illustration contemporaine, les arts décoratifs, le hip-hop et la culture urbaine. Tel un DJ de hip-hop, il échantillonne un kaléidoscope d'éléments, allant d'images surréalistes à des portraits de rappeurs, en passant par des représentations de voitures de luxe et des logos de marques, pour créer une iconographie personnelle d'une grande richesse et complexité. Rencontre
Crédit photo : The Two Ricks © Saddo
Peux-tu te présenter à nos lecteurs ?
Je suis Saddo, artiste et illustrateur originaire de Roumanie, basé à Bucarest (rêvant secrètement de Lisbonne), actuellement en pause dans mon travail en galerie pour me concentrer sur ma santé mentale et physique, ainsi que sur des illustrations commerciales et, espérons-le, des fresques murales.
Crédit photo : Da la Soul © Saddo
Peux-tu nous parler de ton parcours artistique et de ce qui t’a amené à devenir artiste ?
J'ai toujours trouvé une forme d'évasion dans la lecture, le cinéma et les dessins animés, en reproduisant ce que je voyais à l'écran ou en illustrant la musique que j'écoutais à l'époque. Au départ, je rêvais de devenir réalisateur, mais mes parents et mon professeur d'histoire de l'art m'ont convaincu que le dessin était quelque chose de plus tangible et que j'étais doué pour ça, alors j'ai étudié les arts graphiques. Mais je ne pense pas qu'il y ait eu un moment précis où j'ai décidé de devenir artiste, cela s'est produit de manière assez organique, à partir de différents contextes. Cela a commencé par un échec, lors d'un voyage aux États-Unis où j'ai découvert le graffiti, et en rencontrant des artistes de street art à Cluj. Cela m'a conduit à m'investir en tant qu'artiste de rue, puis progressivement à me tourner vers l'illustration, les projets publicitaires, le muralisme et finalement les galeries. Avec chaque projet plus important, je me suis engagé davantage, développant une éthique de travail et un style personnel.
Tes œuvres semblent mêler différentes influences artistiques et culturelles. Comment choisis-tu ces éléments et comment les intègres-tu à ton propre style ?
C'est assez aléatoire, et j'aime rester ouvert à de nombreux genres, cultures et médiums, sans rien rejeter. Je trouve que regarder des films, lire des livres ou écouter de la musique variée me rend plus flexible et évite de créer un algorithme. Ainsi, je peux incorporer dans mon art des éléments et des influences de sources très différentes, comme les tapis afghans, les miniatures iraniennes, les films de science-fiction, les voitures de luxe, la culture hip-hop, le design intérieur kitsch italien, l'art populaire, etc.
Quel rôle joue la musique, notamment le hip-hop, et la culture urbaine dans ton processus créatif ?
Certains de mes premiers carnets de croquis (malheureusement perdus aujourd'hui) que je me rappelle avoir dessinés en vacances avec mes parents et mon frère à Sovata, étaient remplis d'illustrations inspirées par la musique que j'écoutais à l'époque, principalement du rock roumain des années 90.
Et il y a quelques années, lorsque j'ai commencé à écouter plus de hip-hop, j'ai essayé de m'immerger dans cette façon de dessiner, pour retrouver le plaisir de dessiner quelque chose qui m'excitait vraiment de manière directe et viscérale. J'ai donc commencé une petite série de pochettes de disques imaginaires pour mes artistes préférés, et cela a évolué en un corps de travail assez important exposé lors de deux expositions personnelles, une en 2020 et une en 2024 à la galerie Mobius (Bucarest, Roumanie), comprenant près de 50 illustrations de rappeurs favoris, de grandes toiles composées de portraits, de bijoux, de scènes de groupes lors d'émeutes et de fêtes à la piscine, ainsi que des tapisseries réalisées en collaboration avec des artistes locaux de Roumanie ou du Textiel Museum aux Pays-Bas.
En somme, j'ai essayé d'immerger autant que possible moi-même et le spectateur dans l'imagerie riche et sauvage de la culture hip-hop.
Tu as exposé tes œuvres dans de nombreux endroits à travers le monde. Comment vois-tu ton évolution en tant qu'artiste depuis tes débuts jusqu'à présent ?
Crédit photo : MOTORSPORT © Saddo
Je ne sais pas, je sens que lorsque j'étais plus jeune, je produisais plus d'œuvres et j'avais une plus grande présence dans des expositions collectives, des festivals de street art et toutes sortes d'événements dans le monde entier. Plus récemment, ces dix dernières années environ, je pense que mon travail est plus cohérent et que je m'immerge dans un sujet pendant de plus longues périodes, investissant plus d'énergie et de ressources dans moins de pièces. Les sujets changent aussi de temps en temps, j'ai eu une période où mon travail était très fantaisiste, proche du monde de la fantasy, des périodes où c'était plus du street art, plus rugueux, des périodes où je peignais beaucoup d'oiseaux et de motifs floraux, des périodes où j'étais dans la mythologie et des sujets plus sombres comme la mort, les cercueils, la guerre, et ces six ou sept dernières années, je suis plus axé sur le hip-hop, les voitures, le sport, ce genre de choses.
Mais je vais utiliser à nouveau le mot « aléatoire », car j'ai des hauts et des bas, des années où je fais plus de travaux commerciaux, des années où je me concentre davantage sur les travaux d'exposition, parfois je travaille lorsque je suis inspiré, parfois je me replie sur moi-même dans l'atelier et je travaille, et parfois je m'arrête simplement et je voyage, je regarde des films toute la journée et j'essaie simplement de prendre un peu de distance par rapport à mon studio et au travail.
Certaines de tes œuvres présentent des éléments surréalistes et des motifs complexes. Peux-tu nous parler de la symbolique et du sens derrière ces choix artistiques ?
Cela dépend du sujet de l'œuvre. Si nous parlons de mes derniers travaux axés sur le hip-hop, alors j'aime jouer avec des symboles contrastés et différents éléments de la biographie du personnage principal, ou des éléments de leurs paroles, ou des logos des marques qu'ils portent. J'aime créer une sorte de bourdonnement visuel, un maximalisme de logos, de petites illustrations narratives au sein de l'illustration principale, des motifs géométriques, des références à la culture pop, des personnages de dessins animés, des armes à feu, des voitures, des éléments floraux issus de manuscrits enluminés, etc. Et j'aime que superficiellement cela puisse être vu comme une pièce décorative, mais si vous creusez un peu plus, vous pouvez deviner un récit sous-jacent, ou idéalement, avoir une musique qui résonne dans votre esprit chaque fois que vous identifiez une parole ou un élément d'une chanson spécifique.
Crédit photo : Princess Nokia © Saddo
Quelles sont tes inspirations ? Ou quels artistes t’inspirent le plus ?
J'aime beaucoup de choses, surtout l'art qui est très visuel et chargé : les miniatures et les tapis islamiques, l'art populaire de différents pays et cultures, y compris l'art populaire roumain. J'aime les icônes orthodoxes, avec de petites scènes à l'intérieur du tableau principal, racontant une histoire plus grande, comme une sorte de proto-bande dessinée. J'aime la poterie peinte et la porcelaine de Chine, des pays islamiques, mais aussi les assiettes kitsch de luxe Versace et la poterie de Grayson Perry. J'aime les quilts et leur aspect visuellement complexe, ainsi que leur capacité à raconter une histoire complexe. J'aime les broderies et les motifs textiles de l'Afrique à la France médiévale, mais aussi Gucci, Versace, etc. Et je suis également très inspiré par de nombreux illustrateurs contemporains, artistes, muralistes, designers, musiciens, etc.
J'aime comparer ma manière de travailler à celle d'un producteur de musique qui échantillonne des chansons, des sons, des instruments, des citations de films, et crée quelque chose de nouveau et de cohérent, comme Madlib par exemple.
En tant qu'artiste représenté par des galeries renommées, quels sont tes projets à venir ?
Je n'ai pas vraiment de projets dans l’immédiat, le fait d'avoir beaucoup travaillé pour ma dernière exposition m'a un peu isolé, je pense. Je suis en discussion avec un musée privé en Italie, pour une possible exposition là-bas, nous sommes excités de travailler ensemble, mais je me sens encore un peu épuisé après ma dernière exposition et j'ai besoin de prendre un peu de temps pour réfléchir à quelque chose de nouveau. En attendant, je prévois de me concentrer davantage sur les commandes commerciales et peut-être quelques fresques murales. J'aimerais sortir un peu de Bucarest et travailler sur quelque chose de plus grand, cela fait un moment que je ne l'ai pas fait et ça me manque un peu.
Propos recueillis par Carole Cailloux
