Rachel Strum est une jeune artiste américaine originaire de Dallas enquêtant sur les relations entre abstrait et figuratif, l’insaisissable et le tangibles et les domaines qui existent entre les deux. Rencontre.
Peux-tu te présenter ? Quelle formation as-tu ?
Salut ! Je m'appelle Rachel Strum et je suis originaire de New York. Je vis actuellement à Dallas, au Texas, avec mon mari et nos 2 chiens. J'ai obtenu un diplôme de premier cycle en beaux-arts de la School of Visual Arts de Manhattan et j’ai fait de nombreux petits boulots dans et hors de la sphère créative. Je n'ai fait la transition vers le milieu artistique à temps plein qu'au cours de ces dernières années, et je travaille dur pour que cela continue !
Pourquoi as-tu décidé de devenir artiste ?
Bien que cela semble assez cliché, cela avait du sens pour moi. J'ai grandi entourée de musiciens et artistes et les activités créatives m'ont été accessibles tout au long de mon enfance. J’ai commencé à considérer une carrière artistique à l'université. Avec le recul, c'était une bonne décision : Je n’aurais jamais pu travailler dans un bureau !
Comment décrirais-tu ton style ?
Je suis une artiste au style abstrait travaillant avec différents médiums allant de la peinture acrylique, à la peinture en aérosol et de la résine coulée, avec lesquels je construis des images en couches successives qui considèrent et explorent les constructions du temps et de l'espace. Des couleurs lumineuses enchevêtrées par des motifs et des surfaces scintillantes stratifiées en combinaison avec des plans plats de formes géométriques et des étendues spatiales profondes remplissent le contenu de mon travail.
Quelles sont tes influences ? Tes sources d'inspiration ?
Une de mes plus grandes inspirations a toujours été mon père et sa passion pour l’art et la beauté du monde qu’il m’a transmis Dès mon plus jeune âge, il m'a appris à apprécier toutes les formes d'art, et je m'en voudrais de ne pas lui attribuer le mérite de m'avoir orienté vers le processus créatif ! Il est décédé depuis, et je ressens un sentiment d'accomplissement quand je pense à ce que j'ai accompli en tant qu'artiste, grâce à lui. Mes sources d'inspiration sont multiples : de la musique à la nature en passant par la science. Dernièrement, j'ai beaucoup réfléchi aux trous noirs, à l'idée d'un multivers, et j'ai été très inspirée par l'artiste Ron Nagle.
Quel est ton environnement créatif idéal ?
Dans un paysage de rêve idéalisé, j'imagine un studio baigné de soleil avec des lucarnes et un mur de grandes fenêtres de style loft, avec beaucoup d'espace mural pour accrocher et travailler sur mes projets. À l'extérieur du studio, il y aurait un jardin dans la cour rempli d'arbres fruitiers et de verdure luxuriante, de fleurs sauvages et un endroit relaxant pour s'asseoir et profiter d'une pause de travail. En réalité, j'ai besoin de beaucoup d'espace pour mes projets qui sont en désordre et nécessitent une ventilation adéquate…
Quel message souhaiterais-tu faire passer à travers tes œuvres ?
Je ne cherche pas à faire passer un message particulier à travers mon travail. Très honnêtement, je suis inspirée par les réponses et les idées que mon travail peut susciter chez le spectateur en tant qu'individu et les nuances perçues d'une personne à l'autre. Leur chaîne de pensées suscitées grâce aux combinaisons de couleurs, les textures ou des formes particulières me pousse à continuer d'explorer et d'élargir mon langage visuel.
Quels sont tes projets futurs ?
Je travaille actuellement à la sortie d'une édition de sculptures en résine à petite échelle basée sur ma collection « Neon Strata » de l'année dernière. Ce fut un processus vraiment amusant de travailler avec le médium et expérimenter différentes variétés tout en travaillant toujours avec la même forme. Au-delà de cela, j'ai quelques éditions imprimées et d'autres projets de sculpture en préparation pour cette année, ainsi que des commandes vraiment sympas !
Propos recueillis par Carole Cailloux