Jung Ji-Sook, une artiste coréenne contemporaine née en 1987, captive le regard avec ses créations uniques, basées à Séoul. Son médium de prédilection ? L'argile, qu'elle manipule avec une dextérité remarquable pour donner vie à des créatures métaphoriques en trois dimensions.
Dans l'atelier de Jung Ji-Sook, l'argile devient un instrument de transformation, façonnant des personnages et animaux qui semblent surgir d'un monde onirique. Ses œuvres sont marquées d’une simplicité étonnante : les formes sont réduites à leur essence, presque primitives, mais c'est dans cette simplicité même que réside leur puissance évocatrice.
En observant ses pièces, on découvre une multitude de détails subtils : des grains d'argile, des petits objets du quotidien, des matériaux texturés, tous assemblés de manière irrégulière pour former une masse organique et vivante. Cette juxtaposition d'éléments hétéroclites crée une texture riche et fascinante, invitant le spectateur à une exploration tactile et visuelle.
Les couleurs vives dominent l'univers artistique de Jung Ji-Sook, apportant une dimension vibrante et ludique à ses créations. Les contours, quant à eux, sont dessinés avec des courbes douces et fluides, évoquant un mouvement lent et hypnotique. Chaque œuvre semble capturer un instant figé dans le temps, suspendu entre réalité et imagination. À travers son art, Jung Ji-Sook nous invite à contempler la beauté de la simplicité, explorer les mystères de l'existence.
Rencontre.
Bonjour Jung Ji-Sook, peux-tu te présenter brièvement ?
Bonjour. Je suis Jung Ji-sook, artiste coréenne avec une dizaine d’années d'expérience. Je travaille principalement avec l'argile, créant des sculptures, et de temps en temps, je peins aussi.
Ton travail avec l'argile est fascinant. Comment as-tu découvert cette passion pour ce médium particulier ?
Heureusement, j'ai étudié la céramique à l'université, où je suis tombée amoureuse du charme de l'argile en tant que médium. Avant tout, l'argile est facile et flexible à travailler, me permettant de donner vie immédiatement à mes pensées et émotions, en faisant pour moi le meilleur des matériaux.
Quels sont tes artistes ou mouvements artistiques qui t’inspirent ?
Plutôt que de puiser mon inspiration dans un domaine artistique spécifique, je trouve l'inspiration à travers l'auto-observation. En affrontant le monde, je puise des idées dans mes pensées, émotions et sensations physiques.
Tes créations semblent véhiculer un fort message métaphorique. Peux-tu nous en dire plus sur l'inspiration derrière tes œuvres ?
En affrontant le monde, j'ai tendance à percevoir les choses à travers des sensations intuitives, considérant les détails spécifiques d'une situation comme peu importants, ce qui me conduit naturellement à les ignorer. Je préfère ne pas discuter des choses que je considère comme peu importantes.
Tu utilises souvent des éléments hétéroclites, comme des grains d'argile et des objets du quotidien. Comment cela contribue-t-il à la narration de tes pièces ?
Les petits détails qui apparaissent à la surface de mes œuvres ne sont pas importants pour le matériau dont ils sont faits ou la forme qu'ils prennent. Il est essentiel de se concentrer sur la manière dont ces détails se combinent pour former une seule masse organique. Tout comme d'innombrables petites cellules se réunissent pour former un organisme vivant, les petits détails s'entrelacent et interagissent, créant un monde vibrant. De même, tout ce que j'ai mangé, expérimenté et ressenti se combine, pour former ce que je suis aujourd'hui.
Les couleurs primaires jouent un rôle important dans ton travail. Pourquoi as-tu choisi de les mettre en avant ?
J'espère que mon travail transmet un sentiment de vitalité. Il y a quelque chose de primal et de sain dans l'énergie des couleurs primaires, non mélangées à d'autres teintes. J'utilise souvent une seule couleur ou un schéma de couleurs dans mon travail, pour évoquer des émotions fortes, en utilisant le sentiment intuitif que les couleurs spécifiques émanent.
Enfin, que souhaites-tu que les gens retiennent de ton travail en tant qu'artiste ?
J'aimerais que les gens retiennent l'apparence de mon travail lui-même. Lorsqu'ils regardent mon travail, je crois que les sensations ou la beauté ressenties à partir du travail lui-même sont plus importantes que le sens que j'ai cherché à y intégrer.
Quel est ton souvenir le plus marquant lié à ton parcours artistique jusqu'à présent ?
Lorsqu'on me demande de me remémorer un souvenir important, ce sont généralement les événements négatifs qui me viennent à l'esprit. Alors que les bons événements apportent une joie douce, les mauvais choquent l'esprit et le corps. Bien que je n'aie pas connu beaucoup d'événements défavorables au cours de ma décennie en tant qu'artiste, le pire s'est produit récemment, impliquant une collaboration avec une galerie arrogante et incompétente. C'est une expérience que je ne souhaite jamais revivre.
Quelles sont les difficultés que tu as rencontrées en tant qu'artiste, et comment les as-tu surmontées ?
Quand j'ai commencé ma carrière, mon rêve était de vivre uniquement en tant qu'artiste, ce qui a entraîné des difficultés financières. Ne pas pouvoir se permettre des choses n'était pas aussi triste que de ne pas pouvoir soutenir mes proches ou gagner leur confiance. Comment ai-je surmonté cela ? En croyant en moi-même, en travaillant et en prenant un travail alimentaire jusqu'à ce que je m'en sorte. Il n'y a pas de recette secrète pour bien vivre en tant qu'artiste.
Quels sont tes projets ou ambitions pour l'avenir ?
Je n'ai pas d'ambitions particulière en tant qu'artiste. De nos jours, je veux vivre plus librement. Si je devais exprimer une ambition, ce serait de continuer à croire en moi-même, travailler et relever des défis. Secrètement, j'imagine que je pourrai devenir une artiste de renommée mondiale ! (rires)
Propos recueillis par Carole Cailloux