Charlie Adam

Comment le dessin s’est-il imposé dans ta vie ?

Depuis mon enfance j’ai toujours adoré la B.D, les dessins-animés, les histoires illustrées dans les magazines, mais aussi les dessins de publicités, les décors de films, les séries de science-fiction ou d’aventure, tout ce qui fait appel à l’imaginaire et vous emmène dans un univers différent m’a toujours intéressé. Raconter des histoires par l’image, la fantaisie, surprendre… Quand j’étais gamin je me voyais publiciste ou cinéaste, je gribouillais beaucoup, commençais des sortes de story boards que je ne finissais jamais, j’adorais les BD humoristiques (Gotlib, Lucky Luke, Margerin…) mais ne pensais pas savoir assez bien dessiner pour en vivre un jour… J’inventais des logos de marques inexistantes, je peinturlurais mes fringues, mes cartables, j’écrivais des slogans loufoques sur les murs au bahut, etc. Bref, je n’avais pas un gros niveau, mais beaucoup de choses à dire !

Quelles sont tes influences ?

Tout ce qui stimule l’oeil, les pochettes de disques, les couvertures de magazine vintage, les posters publicitaires, les T-shirts, les affiches de cirque, les clips, les graffiti … J’ai une culture populaire peu académique, qui aime tout ce qui sort des sentiers battus et s’en désintéresse dès que ça devient trop officiel. Ado, j’ai été très marqué par des artistes comme Di Rosa, Combas, Keith Haring, Speedy Graphito, Reg Mombassa, qui m’ont appris que le « bien dessiner » n’a pas plus d’importance que se la jouer artiste intello aux théories incompréhensibles. C’était du rock ‘n’ roll visuel d’autodidactes, complètement débridé et sauvage, qui s’inspirait de BD, de « sous-culture » kitsch en parlant de monstres, d’extra-terrestres, de cultes religieux étranges, de Tiki, et de notre société de consommation absurde, mais sans se prendre la tête plus que ça avec des questions politiques ou théoriques sur l’art… Un peu comme le mouvement « Low Brow », qui abolit les frontières entre culture populaire et art contemporain… Les maîtres que je vénère s’appellent Josh Agle (Shag), et Serge Clerc (alias le dessinateur espion).

Pourquoi être passé au numérique plutôt qu’à la peinture ou autre technique manuelle ?

Ayant grandi dans une petite vallée de montagne, plutôt orientée sports d’hiver que galeries d’art, je me suis rendu compte assez tôt que même si mes expos de peinture sur contreplaqué-crépi-découpé-à-la-scie-sauteuse amusaient un petit public de vacanciers, il ne serait pas évident d’en vivre, à moins de partir « à la ville », ou de trouver des moyens de reproductions pour les vendre à des prix abordables, et faire connaitre mon travail auprès d’un plus grand nombre.  À cette époque, je proposais mes services en tant que graphiste indépendant et me suis mis à creuser l’illustration numérique pour les besoins de retouches et pour la rapidité des envois aux clients. Mais une fois que vous découvrez l’infinie palette de couleurs que vous avez à portée de souris, c’est magique ! (Ça ne va pas plus vite à dessiner, par contre ! ) J’y ai donc pris goût, tout en me jurant de ne pas abandonner mes pinceaux trop longtemps non plus.

Si tu pouvais décrire ton travail, que dirais-tu ?   

Je fais des illustrations apolitiques à caractère humoristico-retro parfois décoratives (ou agence de voyages imaginaires dans l’espace et dans le temps).