C'est la faute à Molière : L'Histoire de la Comédie Française en Bande Dessinée

C’est la faute à Molière ! joue avec les codes du théâtre de Molière et nous plonge dans un univers où l’humour grinçant du XVIIe siècle se mêle parfaitement aux préoccupations du XXIe. Si vous aimez les répliques piquantes et les personnages hauts en couleur, vous allez adorer.

Ce n’est pas une simple leçon de littérature ou un hommage nostalgique aux classiques du théâtre. Loin d'être poussiéreux, cet album instructif et enlevé est une vraie bouffée d’air frais. Avec sa narration vivante et dynamique et ses personnages qui semblent tout droit sortis de la comédie de mœurs on est loin de la scène poussiéreuse du théâtre classique. Tout y est dynamique et coloré, trépidant et incroyablement moderne. Les dialogues, savoureux, claquent comme des répliques de Molière, mais avec cette petite touche contemporaine qui fait toute la différence. 

On retrouve le meilleur de Molière : ses critiques acerbes de la société, ses personnages qui, entre rires et larmes, nous montrent nos travers. Ce qui frappe, c’est la façon dont les thèmes favoris du dramaturge résonnent encore dans notre quotidien. Orgueil, hypocrisie, vanité ne nous ont pas quittés en 2025. Le tout est abordé avec une légèreté et une modernité qui ne trahissent jamais l’esprit de Jean-Baptiste Poquelin.

Toutefois, tout ne tourne pas autour de lui car son décès intervient assez vite dans cette histoire de la comédie française. L'album comporte bien d'autres héros : Racine, Corneille, Voltaire et quelques autres illustres du théâtre se promènent dans les cases. Mais aussi les comédiens des diverses troupes en activité à cette époque, plus ou moins célèbres pour leur talent ou leurs frasques...

Les illustrations ressemblent à de petites miniatures humoristiques. Quelque part entre le portrait réaliste et la caricature, Virginie Augustin leur donne une expressivité charmante. Les couleurs, chaleureuses, nous enveloppent dans une ambiance douce et joyeuse. Les décors, créant une atmosphère à la fois intime et théâtrale sont une belle représentation du Paris des 17e et 18e siècle. Ce tome 1 s'achève au tout début du 19e siècle avec l'arrivée de Napoléon Ie au pouvoir. 

Au-delà des dessins et du texte, cet album est un vrai voyage dans le temps. C’est une aventure dans l’univers de Molière, certes, mais c’est aussi une plongée dans des problématiques qui, bien que classiques, restent ultra-actuelles. Le regard critique de Molière sur la société, sur les faux-semblants, sur l’hypocrisie, nous parle toujours autant. L'album arrive à capturer cette essence, sans en faire une simple leçon de morale. Non, ici, c’est vivant, ça bouge, ça secoue. C’est un tourbillon de bons mots et de dessins qui nous embarque sans effort, tout en nous faisant réfléchir sur des thèmes qui sont toujours aussi pertinents aujourd'hui. Le statut des artistes en est un bon exemple, eux qui ne pouvaient même pas profiter d'une sépulture digne à cette époque. On se demande ce que Molière et ses contemporains penseraient de tout ce qui se passe dans le monde en ce moment. 

Si vous ne connaissez pas encore cette œuvre, c’est le moment de la découvrir. Et si vous êtes déjà fan de Molière et consorts préparez-vous à une redécouverte réjouissante ! Le plaisir des mots bien utilisés sera pour moi à jamais source de joie et c'est le cas ici.

Gaëlle Coustier